LA ALEGRÍA DE CANTAR

Foto del concierto de Mariem Hassan en Parapanda Folk 2008

Hace unos días, Antonio Caba, fundador y director del festival Parapanda Folk, subió al canal del festival en YouTube el concierto que dio Mariem Hassan en 2.008 en su escenario. Previamente me había pedido una pequeña introducción al mismo, con el que se inician los 70 minutos del vídeo.

He de confesar que me picaba la curiosidad sobre la grabación en cuestión pues, con más de 250 actuaciones de Mariem, me resulta muy difícil mantener una opinión clara de cada una. Resuelto el misterio, estoy muy contento de que se haya hecho público y lo puedan disfrutar sus miles de seguidores. Mariem está inmensa, lo vive, lo goza, y no sólo ella, también sus músicos.

Para mí, además, todo esto ocurrió en la provincia de Granada, mi patria chica. Fue en la edición de 2.008, un año especialmente intenso para la cantante, que inicia el concierto sola con el “Mawal” que abre el disco “Deseos”. En él rememora una de las primeras acciones armadas del Frente Polisario, cuando todavía el Sáhara era una provincia española. Mariem sigue siendo única en los mawales; nadie ha podido, ni podrá, hacerle sombra.

Al incorporarse los músicos es inevitable el recuerdo de aquellos tiempos en los que pudo asomarse a los escenarios gracias a dos músicos españoles que lograron acompañarla. La música haul se rige por unas escalas que nada tienen que ver con las de la música occidental. Sólo en algunas de sus gamas existe una cierta tolerancia. Josemi Sánchez y Kepa Osés superaron el reto con nota.

Y con ellos, su inseparable amiga, Vadiya Mint El Hanevi, al tebal, al baile y a los coros, y su hija mayor, Fatimetu, al tebal y coros.

En la hora larga del concierto, Mariem celebra la alegría de cantar. De poder llevar a los escenarios del mundo la música contagiosa de su pueblo saharaui. Se mueve contenta y libre de una lado para otro, bailando, animando y confraternizando con sus compañeros. Dejándoles que se explayen en las intros y los intermedios musicales. Satisfecha conque Josemi haya enriquecido sus canciones con ese “chiqui-chiqui” tan peculiar en la guitarra.

Con esa misma alegría, el canal promonubenegra sube a Youtube “Yasar geidu”, la canción que pone broche final al concierto, fiel reflejo del mismo. No voy a relatar lo bien que se lo pasan los 5 en el escenario; muy en especial, Mariem. Basta con compartir su euforia y desenfado en este inconmensurable “Rompiendo las ataduras”.

Quienes quieran más y más, aquí les dejo el enlace https://youtu.be/JgoVoTrr-0M que conduce al concierto entero de Parapanda Folk.

¡Ele! Mariem.
¡Ele! Antonio.

Las canciones del concierto, según van entrando:

5:18 “Mawal”
7:50 “Magat milkitna dulaa”
12:21 “Id chab”
20:11 “Haiyu”
24:16 “El chouhada”
31:23 “Shauda” (baile)
36:21 “La tumchu anni”
43:21 “Sbar”
48:16 “El magil”
54:13 “El juego del tambor”
58:22 “Sahara neb gija”
1:05:36 “Yassar geidu”

Baba Jouly

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MÚSICO
Y VICEMINISTRO DE CULTURA DE LA R.A.S.D.

Baba Jouly ha fallecido en Pamplona en la tarde del 8 de enero de 2020. Pocos días antes le habían detectado un cáncer de colon cuando le trataban otra dolencia. Fue operado, pero apenas sobrevivió una semana. Esto ha tenido lugar en Pamplona, en la misma clínica que murió Baba Salama en 2005.

Conocí a Baba el 9 de octubre de 1997, en el campamento de Auserd. Era el segundo día del Festival de Cultura y Artes Populares.

“Por la tarde, en un jeep nos hacen sitio a Zazie, al Rubio y a mí, para llevarnos al recinto del festival. En aquél momento el conductor se gira hacia nosotros y pregunta a Zazie algo que ella no entiende.

—¿No eres española?

—No, soy alemana.

—Entonces, podemos hablar en alemán —dice el conductor riendo, y cuenta que ha estudiado en Austria.

—Trabajo para el Ministerio de Cultura.

Yo le explico el motivo de nuestra presencia en el festival.

Cuando nos bajamos del coche, el Rubio nos informa de que Baba Jouly es viceministro de Cultura y nos va a preparar una reunión con el ministro.”

Así lo cuenta el libro de “La voz indómita”, en la página 26. Su nombre volverá a aparecer en otras 19 páginas. De hecho, si no hubiera sido por él, Nubenegra no habría podido producir y publicar 11 Cds y participar en unos cuantos proyectos centrados en la música saharaui. Como los dos festivales “Sáhara en el Corazón”, cuya infraestructura en el campamento de Smara asumió Baba Jouly.

Foto Baba Jouly 6

En aquellos años, finales de los 90, me comunicaba con él por fax para organizar giras del grupo Leyoad por España y Europa. Apenas sabía de su trayectoria personal, nuestras conversaciones giraban siempre sobre la música y la cultura saharaui y los proyectos que nos traíamos entre manos.
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Nubenegra, 25 años

Imagen 25 años de Nubenegra

1 de abril de 2019.

– ¡No puede ser! ¡No puede ser! ¡Han pasado 25 años!

– Si parece que fue ayer.

– El 1 de abril de 1994, una nube negra se vislumbraba en la lejanía del horizonte.

– ¿Traerá mucha agua esa nube negra?

– El tiempo lo dirá.

Y el tiempo lo ha dicho. ¡Vaya que si lo ha dicho!

Han florecido 1.058 canciones en cerca de un centenar de discos.

Afortunadamente no escuché las voces agoreras que me decían:
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Mariem Hassan – “Magat milkitna dulaa”

¡Ánimo! ¡Ánimo! ¡Todos!

Ha terminado el concierto en El Corrillo (Salamanca) y Mariem está radiante. Apenas dos meses desde que arrancara en Cádiz el programa En Ruta, el grupo se muestra en el escenario como pez en el agua.
Mariem quiere festejarlo por todo lo alto y concede un bis cantando de nuevo “Magat Milkitna Dulaa”, tema icónico del grupo matriz saharaui Mártir Luali.
Los cuatro, ella y sus tres músicos, están muy relajados. Baba Salama y Boika Hassan se divierten sacándole chispas a las guitarras. Fatta Sadaf, implacable con el ritmo en los tebales. Y Mariem, bailando, moviéndose radiante de un lado al otro del escenario, luciendo una melfa que parece sacada de una exposición de arte moderno.
Puro disfrute, certificando que el camino elegido es el idóneo. La suerte está echada. ¿Alguien da más? Ella: Un besito para todos.

Los Gnomos del Flamenco (II)

Tras el vendaval por bulerías de Los Gnomos del Flamenco en el estudio, pasamos hoy al directo. La gira alemana que Zazie les organizó en el verano de 2002, con actuaciones en Kiel, Neumünster y Bonn. Zazie y yo íbamos de road managers y tuvimos el privilegio de convivir con la familia, tanto los momentos más sublimes como los más anecdóticos.

El vídeo recoge, claro está, algunos de los más sublimes. Fragmentos de la actuación en la Sager-Halle de Neumünster, en la que compartían cartel con Miguel Poveda.

Al repasar la cinta revivo los apuros al captar las evoluciones del Farru, ya que desde el punto en el que estaba grabando, y del que no me podía mover, tenía que hacer juegos malabares con la cámara para seguir su baile.
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Los Gnomos del Flamenco (I)

El 19 de julio de 2002, en el contexto del tradicional Festival de Música de Schleswig-Holstein y bajo el lema “Spanien im Herzen” (España en el Corazón), Los Gnomos del Flamenco actuaron en la Sager-Halle de Neumünster.

Cuando, tras los músicos, los jóvenes bailarines salieron al escenario uno a uno, el público, que abarrotaba la sala, contuvo la respiración y fue testigo de una gesta flamenca, inédita en aquellas tierras del norte de Alemania. ¡El descubrimiento de los jóvenes flamencos forma ya parte de los anales de la región!

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Bidinte – “N´na dau um beijo”

TE DARÉ UN BESO

Esta es la historia de una canción. La de una deliciosa canción que escuché por vez primera en la voz de Rasha. Desde ese momento quedé prendado de ella. El título era algo complicado de pronunciar y más escribirlo, “N’na dau um beijo”, hasta el punto que para mí era “el beijo”, la canción del beso.

Era obra de Bidinte. A primera vista resultaba raro que una sudanesa anduviese cantando en criollo portugués, pero luego, conociendo a ambos personajes, Rasha y Bidinte, todo encajaba.
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Mariem Hassan, documental “La Voz del Sáhara”

La Voz del Sáhara

MARIEM HASSAN · la Voz del Sáhara · the Voice of the Sahara

Al subir a promonubenegra, nuestro canal en YouTube, el documental producido en 2008 por canalmicro y Nubenegra, aprovechamos para incorporar al blog otras tres palabras en hasanía y lo que dichos términos representaban para Mariem: ahrab, haadiz y Cuba.

Versión en Inglés: The voice of Sahara

El documental recoge la transformación que experimenta una cantante, integrada en un grupo musical junto con otras cuatro voces femeninas, al convertirse en una artista solista, liderando su propio grupo.

Fue estrenado en el festival de cine FISAHARA 2008, celebrado en el campamento de refugiados saharauis de Dajla en Argelia. Ha sido proyectado en numerosos festivales de World Music en medio mundo, con la participación de Mariem en los coloquios posteriores. Fue tal la repercusión que tuvo, que Mariem, al sentirse tan valorada y querida por su público, terminó aceptando el puesto de Embajadora Cultural del Pueblo Saharaui.

La historia completa en: MARIEM HASSAN, La Voz Indómita (del Sáhara Occidental). Un documento único: Libro + CD + DVD
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Mariem Hassan – “Tirka”

Mariem siempre estaba atenta a mis sugerencias. Una de ellas fue el significado particular que tenían algunas palabras en hasanía. Me lo contaba y yo le daba forma. Como hoy subimos a promonubenegra en Youtube el clip “Tirka”, presente en el DVD que acompaña “La voz indómita”, escojo estas tres palabras que de algún modo están relacionadas con el vídeo, grabado en 2008 en la jaima familiar de Smara: Ejlaga, Rahal y Tirka. Mariem escribió éstas.

¡Que lo disfrutéis!
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Hijas del Sol – “Sibèba”

Foto Hijas del Sol

Recuerdo haber colocado un enorme cartel con el mapa de Africa en el vestíbulo de la sala donde presentamos SIBÈBA, disco con el que debutaron las HIJAS DELSOL. Una sala en pleno centro de Madrid, en los sótanos de los cines Callao. El cartel no tenía otro fin que el de señalar la situación del país en el que vieron la luz por vez primera Consuelo Apo “Piruchi” y su sobrina Paloma Loribo: Guinea Ecuatorial. No se trataba de un capricho tonto, sino que, tras la constatación de las expresiones faciales de tantas y tantas personas al mencionarles esa antigua colonia española, no quedaba más remedio que mostrar su ubicación en el continente africano.

Han pasado 22 años largos desde que se publicara ese disco maravilloso y cada vez que lo escucho me sigo quedando absorto con sus voces, con sus armonías, sus melodías y con su impresionante capacidad para ligar la tradición con la modernidad. Esa naturalidad con la que vestían cualquier tipo de indumentaria, ya fuera ancestral o contemporánea, o la manera de maquillarse para actuar.
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