LA VOZ INDÓMITA – capítulo 10 (2006)

Foto de Mariem Hassan y su grupo en Parla 2006

Antes de referirme al capítulo que nos corresponde -año 2006- quiero destacar un laborioso asunto al que Zazie y yo le hemos dedicado los cuatro últimos meses de 2019. Se trata de una Exposición sobre Sahára Occidental en el local del partido alemán Die Linke (La Izquierda) en el berlinés distrito de Tempelhof.

86 láminas Din A3 han ilustrado las paredes y mesas del recinto con fotos y documentos que acercan el Sáhara Occidental, su pueblo, su cultura y su lucha, a los alemanes, quienes se han asombrado de la prácticamente nula información que tenían sobre los saharauis y su conflicto.

En estos cuatro meses han tenido lugar cuatro actos, siempre presididos por el parlamentario del Bundestag, Philipp Bertram, patrocinador del evento.

El primero fue la inauguración de la exposición. Ambientada con música saharaui y vídeos muy diversos, fue muy bien acogida.

El segundo, la presentación de la edición alemana del libro MARIEM HASSAN “La voz indómita” (del Sáhara Occidental), MARIEM HASSAN “Die unbeugsame Stimme (der Westsahara), publicado por la editorial Frieling.

El tercero, dedicado al cine, contó con la proyección de “Herrinnen der Wüste”, documental de 51 minutos, dirigido por la austríaca Anita Lackemberger, estrenado en 2011 en el Fisahara. Y también con el vídeo “Shouka”, la cantata de 12 minutos de Mariem Hassan.

El cuarto, bajo el título de QUO VADIS – WESTSAHARA?, cerró el ciclo con una discusión eminentemente política.

Todos los actos han tenido una duración superior a las 3 horas, con numerosas intervenciones de políticos y activistas, y la participación del público berlinés.

Como autores de la exposición, Zazie y yo hemos participado en todos los encuentros. Hay que destacar la presencia de la europarlamentaria germano-kurda Sevim Dagdelen y sus acertadas intervenciones y la de la saharaui Nadjat Hamdi, siempre impresionante y genial.

A mí me cupo el honor de cerrar el último encuentro con el texto que cariñosamente había preparado pocas horas antes, tratando de reflejar mi experiencia y sentimientos en esos 4 meses en Berlín:

Mariem se fue un 22 de agosto, pero nosotros, ella y yo, seguimos trabajando juntos, prácticamente todos los días.

Unas veces, soy yo el que la busca en ese mar de archivos que inunda mis discos duros. Otras veces, aparece ella en los lugares más insospechados de la red.

Hace cuatro meses, fueron Philipp Bertam y Jan Heidergott quienes me ofrecieron la oportunidad de concentrarme en las cuatro paredes del Stadtbüro para acercar un poquito el Westsahara a nuestro querido barrio de Tempelhof.

Y aquí estoy en este Finissage preguntándome QUO VADIS – WESTSAHARA?
Lo que está claro es que en este mundo que vivimos -políticamente perverso- el camino elegido para conseguir la independencia no es el más corto, van ya 44 años. Pero esa era y es la decisión de los saharauis. Igual que la decisión de Mariem, como persona y como cantante, es ir directa al corazón, a ese punto donde brotan las emociones. Un lugar ignoto que ella tenía perfectamente identificado.

Y, rendido a sus pies, sigo preguntándome ¿cómo ha podido hacerlo? Ella, la persona más sencilla, la que nunca pidió nada para sí misma. Todo para su pueblo, para su cultura, para sus respetados poetas. Hasta el punto que cuando uno de ellos escribía una canción de amor hacia una mujer, ella era incapaz de cambiar el género, pues era obra de Beibuh, su preferido, o de Badi, el decano, la cumbre de la cultura saharaui.

Por fortuna su relación con Lamín Allal era de tú a tú, y podía servirse del poeta para componer sus canciones más personales. Como “Shouka”, la monumental cantata respondiendo al pérfido discurso de Felipe González, obra magna de la música saharaui.

A continuación cinco minutos con Mariem.”

Y visionamos un pequeño vídeo, recogido en la Desert Session italiana de 2013, en el que destaca la complicidad e ironía de Mariem Hassan y Vadiya enfrentadas en un baile tradicional, al grito de “la guapa soy yo”, trantando gestualmente mostrar cada una sus atractivos corporales. Todos nos reímos mucho, una vez más.

Al margen de la exposición, fue muy agradable, en diciembre en Berlín, presenciar la invitación de Aminetu Haidar al Bundestag y compartir una cena con Laila Fakhouri, dos días después que recibiera su premio en Weimar.

El trabajo de investigación para realizar las láminas nos llevó a constatar que con Mariem hemos contabilizado 269 conciertos y 79 talleres en 21 países.

Que al festejar WOMADelaide sus 25 años de conciertos y publicar un CD celebrándolo, una de sus 14 canciones era de Mariem. ¡Seleccionada entre los 950 artistas y grupos que pasaron por el festival en ese cuarto de siglo!

Que en la red de programas radiofónicos de músicas del mundo, en Europa en 2010, su disco Shouka quedó 4º en el ranking anual entre las 866 novedades de ese año. Y en 2012, El Aaiún egdat conquistó el 2º puesto entre 1.009 novedades.

foto de las fiestas en el Sahara

El texto de las láminas está evidentemente en alemán, salvo unas pocas, como estas dos láminas que os ofrecemos, que carecen de él. FIESTA, homenaje al pueblo saharaui, y SELLOS, homenaje a Mariem.

Composición con muchos sellos del Sahara

 

Sobre el 2006, decir que es un año de intenso trabajo, con la guinda del documental MARIEM HASSAN · La Voz del Sáhara y la entrevista con la que nos conquistó definitivamente. A descargarlo y a leerlo.

De este año publicamos “El Chouhada” en directo del concierto en Burgos. Con motivo de la producción del documental “La Voz del Sáhara” se grabó el concierto con varias cámaras y dónde Mariem se arregló especialmente para la ocasión.

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Acabamos de recibir la triste noticia del fallecimiento de Baba Jouly, el miércoles día 8 de enero de 2020, a causa de un cáncer de colon. ¡En Pamplona, en el mismo hospital en el que murió Baba Salama en 2005!

Sin Baba Jouly Nubenegra nunca hubiera podido grabar y publicar los 11 CDs saharauis con un total de 155 canciones, ni implicarse en el estudio y la difusión su música.

Baba Jouly

LA VOZ INDÓMITA – capítulo 9 (2005)

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2005 es un año tremendo, en el que, por encima de todo, Mariem Hassan se revela como una mujer valiente, muy valiente, que con una asombrosa serenidad es capaz de seguir su marcha, sorteando, uno tras otro, los terribles desafíos que debe enfrentar.

Dándolo todo por la familia, por su pueblo, hasta el último aliento.

Sacando siempre una sonrisa del corazón más generoso que he conocido.

Telonera de Enrique Morente en un auditorio manchego, el genial granadino -prendado de su arte escénico- no dudó un segundo para urdir una de las suyas y rendirle un entrañable homenaje, como si de una reina de oriente se tratara.

A golpe de emociones fue transcurriendo el año.

Hay que leerse detenidamente el capítulo. No quiero desvelar nada más.

Para mí, esta “La tumchu anni” -que subimos hoy al canal promonubenegra de YouTube- condensa esa amalgama de sentimientos íntimos que el rostro Mariem refleja a lo largo de su puesta en escena ante un público atento y desconocido.

M.D.

LA VOZ INDÓMITA – capítulo 8 (2004)

Mariem y Baba Salama
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2004 marca un giro definitivo en la carrera musical de Mariem. Empezó en enero con tres conciertos en Cádiz, donde se establecieron las bases de la formación.

En marzo, en Salamanca, Mariem y sus músicos estaban mucho más relajados en el escenario que en las tres citas gaditanas.

Enseguida, palabras mayores: Callao – Madrid, Forum de las Culturas – Barcelona 2004, Les Escales – Francia.

Yo seguía como podía cada concierto cámara de vídeo en mano. En raras ocasiones disponía de tiempo y ocasión para poder situar un trípode en condiciones de asegurar tomas decentes. Eran grabaciones para poder comentar con Mariem sobre su presencia escénica, el trabajo de los músicos, el orden de las canciones y todo aquello que influía de un modo u otro en la calidad del concierto.

Antes del de Callao, había acompañado por la Gran Vía a Huracán de Fuego en un insólito paseíllo musical solicitado por los organizadores de la celebración de los 25 Años de Radio 3. En la plaza no cabía un alfiler y el escenario estaba colocado muy alto para que se viera bien desde cualquier sitio. Como se retransmitía en directo, me situé con la cámara en el escenario para comunicar a los músicos cualquier eventualidad. El momento era impresionante.

Lo del Forum de las Culturas era mucho más de lo que nunca pudimos imaginar.

En el festival de Les Escales, Nantes, Francia, tuvimos ocasión de confraternizar, dentro del haul, con tuaregs.

Ya está en el canal promonubenegra de YouTube “Haiyu en UMO, Etnosoi”, puedes contemplar esta versión tan singular y compararla con la oficial del Haiyu de Shouka que lleva más de 2 millones de visitas.

El ambiente en el concierto de la plaza de Callao de Madrid era tremendo, como se puede comprobar en el montaje de “Yasar Geidu”, subido hace 9 años, con imágenes también del de Salamanca y del Clamores Jazz de esos mismos días.

Para conocer a fondo todo lo que sucedió en ese año crucial, descárgate gratis el capítulo 2004. Sólo el texto. Las fotos, el CD y el DVD, comprando el libro en castellano o en inglés.

MD

LA VOZ INDÓMITA – capítulo 7 (2003)

Portada de medej
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¡Yo estaba tan contento con la grabación del disco del “Medej”!

Había conseguido reunir a las mejores voces de los campamentos. Sólo me faltaba Mahfud Aliyen; pero de él ya nos había adelantado algunas de sus maravillas como “Sin secreto”, “Lumaya” o “Viejos recuerdos” en el CD Sáhara, tierra mía.

Y también tenía conmigo a los mejores guitarristas y muy buenos manejando la tidinit.

¡No cabía en mí de gozo!

Además, el que con el tiempo llegará a presidir el Parlamento de la RASD, Jatri Aduh, siempre muy comprometido con la cultura, me iba a ayudar con los textos para el libreto. ¿Quién podía pensar que en algo tan tradicional, como las loas al profeta, los saharauis se permitieran algunas licencias tan curiosas. Ese disco va a ser una joya y un elemento más para reafirmar la original idiosincrasia de pueblo saharaui.

Y con aquellas voces de lujo y la percusión de la encantadora Tarba Bibo me iba de gira con Mariem Hassan y sus guitarristas, su hermano Boika y Baba Salama, dirigiendo el grupo, por un país como Francia, del que profundamente admiro su lengua y su cultura.

No quiero adelantar nada más. Como testimonio de la grabación en directo -en el estudio de Hugo Westerdahl, en el centro de Madrid- os dejo tres vídeos:

“Maimina”, cantado por Mariem y que abrirá el disco,

“Tadani”, en la voz de Shueta,

y “El Ambar”, por Nayim Alal con Mariem cantando el mawal que precede al tema.

M.D.

LA VOZ INDÓMITA – capítulo 6 (2002)

Fotos 2002
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Apenas 4 páginas para recordar los hechos más significativos de 2.002. Diversos factores coyunturales se suman para que éste sea el capítulo más breve de nuestra intensa crónica.

Pero resulta muy sustancioso.

Con la fe y la confianza en nuestros artistas, y sin amedrentarnos ante los más inesperados golpes del destino, salimos airosos de cada uno de los desafíos.

Querido lector, este blog veraniego se permite la licencia de continuar presentando vídeos del fabuloso concierto en Clamores Jazz en 2001.

Un “Id Chab” completo, más allá del mawal registrado, abriendo el CD Mariem Hassan con Leyoad, publicado en este 2002.

Y un tema inédito en la discografía de Mariem, “Eshab Aletiyaa”, que me imagino pertenece a los tiempos de Mártir Luali y que muy bien podría haberse hecho un hueco en el disco con Leyoad.

En cuanto os conectéis a YouTube seguro que me dais la razón.

¡Que los disfrutéis! M.D.

LA VOZ INDÓMITA – capítulo 5 (2001)

Foto de prensa grupo saharaui de gira en Madrid
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Soñábamos con un ambicioso Sáhara en el Corazón III en Madrid. En el fondo sabíamos que superaba nuestras limitadas posibilidades.

Sin embargo, algo se estaba cociendo en los estudios de la calle Núñez de Arce, el CD de Leyoad. Y ahora, revisando las cintas de vídeo que sistemáticamente grababa de cada concierto, reconozco que, de alguna manera, eran lugares ideales para probar temas que estaban sobre el tapete.

Una muy buena muestra fue el concierto ofrecido en la sala Clamores Jazz, en primavera, con la misma formación que actuó en Rock por el Sáhara. Por eso, para iluminar este año 2001, selecciono cuatro perlas de aquella actuación, que con mayor placer repaso una y otra vez. Los tres bailes que Toufa se marcó, y una de las canciones que llamó mi atención en mi primer contacto con la música en los campamentos, el festival de Auserd, en octubre de 1997.

Sentados todos los músicos, a la manera tradicional, en el suelo del escenario, empezó Nayim templando la gama con la guitarra. Mahfud, con una voz un tanto ronca, introdujo la canción con un mawal imponente. El poeta Zaim, sentado junto a Nayim, su hermano, sostenía unos folios con los versos de “Viva el Polisario”, obra que había compuesto para la ocasión, de modo que Nayim pudiera seguir bien la letra y no se liara, pues era un riguroso estreno.

Cuatro años más tarde, en Clamores, asistimos a una versión más desenfadada. Mariem ocupa el lugar de Mahfud y ejerce, además, de animadora. Nayim, que cuenta con el apoyo de Perico (Emboiric) a la guitarra, domina por completo la situación con unos solos de antología. Todos, en el escenario, están muy compenetrados. Toufa suelta algún que otro zagarit larguísimo. Tarba, detrás, dándole leña al tebal, se lo pasa en grande desde su posición privilegiada.

Poco puedo decir de los bailes de Toufa: Bleida, Charaa y Serbat. Me quedo boquiabierto contemplando cómo lleva el ritmo. Con qué gracia y naturalidad gesticula manos y dedos. ¡Gracias, Toufa, por esta clase magistral de baile saharaui! Quienes quieran iniciarse ya tienen donde acudir.

¡Que lo disfrutéis!

Manuel Domínguez

LA VOZ INDÓMITA – capítulo 4 (2000)

Fotos capítulo 4
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Con la lección bien aprendida del primer Sáhara en el Corazón, tiene lugar, en la primavera del 2.000, una fantástica edición de este festival de música en el campamento de refugiados de Smara.

El cabeza de cartel es Rosendo Mercado, el reputado cantante y guitarrista madrileño.

La organización ha cuidado hasta el más mínimo detalle. El lema bajo el cual se celebra es una gran verdad que hoy en día habría que restregársela en la cara a tantísimos políticos que andan sueltos haciendo de las suyas: LA CULTURA ES UN LAZO DE UNIÓN ENTRE LOS PUEBLOS.

La guinda con la que ilustramos el capítulo se cultiva fuera del escenario principal. El Ministerio de Cultura de la RASD ha montado unos talleres en las jaimas del frig tradicional con los que nos introducen en el lado más íntimo de sus creaciones poéticas y musicales.

Si en el anterior capítulo subíamos un par de bailes colectivos muy curiosos, ahora pasamos a una muestra de excepcional calidad con algunas de las figuras más destacadas de la danza saharaui.

¿Quién no se rinde ante la elegancia de Bara Mint Ebeiba y su dominio en el lenguaje gestual de dedos y manos? ¡Impresionante su danza de boda con el turbante!

¿O al concepto más dinámico y moderno desplegado por Nayat Mulay Emgaizlat y Carro al ritmo del charaa?

Cuentan con la guitarra de Ahmed Ahmed Zeim, y las voces -acompañando y animando el baile- de Aicha Salek y su tía Bara Sidi Allal, según nos sopla el poeta Lamín Allal, al que podemos ver en algún momento del vídeo en primera fila entre el público.

Todo grabado en la jaima correspondiente a la wilaya de Auserd, salvo la pieza que cierra la selección, que se desarrolla en la de la wilaya de Dajla, en un ambiente muy distinto, con la guitarra de Hamada Jatari, y la azul darraa voladora de Perico (Emboirik Hamdeiti), quien años después lo encontraremos en la Delegación del Polisario en Cataluña.

Y no me cansaré de repetir que el libro con las fotos, el CD y el DVD, lo podéis encontrar en las librerías o pidiéndolo a Nubenegra. En castellano o en inglés.

Y ahora, en alemán, recién publicado por Frieling-Verlag Berlin.

LA VOZ INDÓMITA – capítulo 3 (1999)

fotos
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Para ser más efectivos y racionalizar nuestra relación, tanto con los artistas saharauis como con la administración de los campamentos en el exilio argelino, era necesario volver cuanto antes a ellos. Dos de los festivales más importantes de Europa querían contar con la presencia de Leyoad y, esta vez, teníamos que cuidar todos los aspectos, hasta el más mínimo detalle para dejar muy en alto la cultura saharaui y el buen hacer de Nubenegra.

Fueron dos visitas, en febrero y mayo. Cultura se esmeró y pudimos asistir a distintas actuaciones de sus músicos, cantantes y bailarines, para tener una visión mucho más amplia de su potencial que la ofrecida en el festival del 97.

Como complemento a esta descarga del texto de La Voz Indómita, correspondiente al año y capítulo 1999, subimos a nuestro canal de YouTube -promonubenegra- dos vídeos muy divertidos de la exhibición de bailes que tuvo lugar en el mes de mayo en el Club de Smara.
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Nubenegra, 25 años

Imagen 25 años de Nubenegra

1 de abril de 2019.

– ¡No puede ser! ¡No puede ser! ¡Han pasado 25 años!

– Si parece que fue ayer.

– El 1 de abril de 1994, una nube negra se vislumbraba en la lejanía del horizonte.

– ¿Traerá mucha agua esa nube negra?

– El tiempo lo dirá.

Y el tiempo lo ha dicho. ¡Vaya que si lo ha dicho!

Han florecido 1.058 canciones en cerca de un centenar de discos.

Afortunadamente no escuché las voces agoreras que me decían:
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Djanbutu Thiossane – “¿Qué comemos?”

Como máximo responsable de Nubenegra siempre he intentado que los artistas desarrollaran lo mejor de sí mismos. Normalmente aquello que más me había atraído al conocerlos. Esto no impedía que cuando surgían elementos novedosos a lo largo de su carrera en Nubenegra no los aprovechásemos en beneficio de todos.

Nada mejor que repasar el ejemplo de tres hermanos llegados de Louga, norte de Senegal, Ass, Mass y Pap. Djanbutu Thiossane (Tradición Familiar) es el nombre artístico que adoptaron como grupo musical. Muy simpáticos, un poco pícaros y con un tremendo sentido del ritmo. Lo que hacían y hacen con los tambores son auténticas diabluras. Continuar leyendo “Djanbutu Thiossane – “¿Qué comemos?””